Samba BD

Dessin: Guillaume Sorel - Scénario : Laurent Seksik

Editions Casterman

Sortie : 22/02/2012

88 pages

Prix conseillé : 16 €

ISBN : 2203041765

Biographie, Histoire, Roman graphique, Drame

Résumé (de l’éditeur) : Conjuguant réel et fiction, cette Bd revisite les six derniers mois de la vie du couple Zweig, entre nostalgie des fastes de Vienne et appel des ténèbres. Passés successivement par l’Angleterre et les États-Unis après avoir fui l’Autriche, Stefan et Lotte avaient cru fouler au Brésil une terre porteuse d’avenir. Mais c’était sans compter avec l’épouvante de la guerre. 

Mon avis : J’attendais avec impatience cette bande dessinée basée sur le roman de Laurent Seksik qui porte le même titre et paru en 2010. Il s’agit donc d’expliquer la fin de la vie d’un des plus grands écrivains du 20^e siècle. Le problème de cet album, c’est qu’il faut le remettre dans le contexte. Il faut connaître un peu quelle fut la vie de Stefan Zweig pour comprendre ses états d’âme, son cheminement et pourquoi sa vie s’est terminée par ce drame.

Né à Vienne en 1881, il est un écrivain, dramaturge, journaliste et biographe autrichien. On connaît de lui de nombreux romans à succès dont « Amok » paru en 1922 qui sera un best-seller mondial ou « le joueur d’échecs » publié à la fin de sa vie. Il fut l’ami de Verlaine, Emile Verhaeren ou Romain Rolland. C’est un juif non pratiquant mais qui va bien vite prendre conscience de son statut dans la société. Dès la guerre de 1914-1918, il va être mis dans un service de propagande. Il va aussi connaître la réalité de la guerre sur le front de Pologne où il va découvrir les juifs confinés dans des ghettos insalubres et désespérants. Après la guerre, dans les années 20, il va devenir le grand écrivain que l’on connaît. Il va traduire Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud et Paul Verlaine. Mais la peste brune arrive. Il a pris conscience du problème « juif » et du danger du pouvoir Nazi. En 1933, un autodafé de ses œuvres a lieu à Berlin. Ses œuvres sont brûlées en place publique. Il décide alors de partir en exil à Londres, New York puis au Brésil. Il se sent persécuté, dans une insécurité constante. De plus, il n’est pas facile d’être un autrichien, même si on est opposant au régime…Il se suicidera au Véronal (barbiturique) avec son épouse en 1942 au Brésil alors qu’il a appris la défaite des anglais à Singapour...

Pour en revenir à l’album en lui-même, le dessin de Guillaume Sorel est de type classique, sobre mais efficace dans le plus pur style du dessin réaliste. Ce qui attire l’œil, c’est la colorisation directe mais qui reste dans des tons proches du sépia, pas de couleurs éclatantes, mais aussi une large place au blanc. Un dessin et des couleurs tout en retenue…

Le scénario de Laurent Seksik mêle l’histoire vraie et l’histoire romancée. Comme je le dis plus haut, il part  de connaissances pré requises. Je pense qu’il aurait été préférable de commencer l’album par une note biographique sur Stefan Zweig. Beaucoup ne le connaissent pas, même si ces dernières années il a été un peu remis au goût du jour et c’est totalement mérité. Ceci étant dit, j’ai beaucoup aimé la façon délicate d’aborder ce sujet qui reste un drame humain mais aussi la conclusion d’un parcours de vie extraordinaire tant dans le sublime que dans le désespoir. Alors à partir de là, reste à voir si votre sensibilité accroche ou n’accroche pas à ce type d’histoire. C’est une histoire focalisée sur un drame et ce n’est pas toujours évident de rentrer dedans. Pour ma part, j’ai trouvé la narration littéraire et graphique bouleversante. Cet album possède une certaine poésie mais est également très dur. Les sentiments divers et contraires se mélangent et j’estime que je ne suis pas sorti indemne de ce magnifique album. Un coup de cœur !

Graphisme :   8,0/10

Scénario :     9,0/10

Moyenne :     9,0/10

Capitol.

Dessin et scénario : Pedrosa

Editions Dupuis

Collection Air Libre

Sortie : 16/09/2011

264 pages

Prix conseillé : 35 €

ISBN : 9782800148137

Biographie, société, Portugal

Résumé (de l’éditeur) : Plus vraiment d'inspiration, plus d'envies et pas de projets, l'auteur de BD Simon Muchat végète doucement dans son boulot d'animateur scolaire, et exaspère Claire, sa compagne, qui le voudrait plus investi.
Invité à passer quelques jours au Portugal, dont sa famille est originaire et où il n'était plus allé depuis l'enfance, il va y découvrir une autre façon d'exister et d'être - et peut-être le début d'une nouvelle inspiration ?

Mon avis : Enfin ! Voilà que je viens de lire cette « brique» de 264 pages… J’avais franchement hésité à l’acheter dans un premier temps. Bigre, 35€, c’est un prix ! C’est sûr que si l’on regarde le rapport nombre de pages – prix d’achat, ce n’est pas un prix prohibitif mais il faut quand même les sortir. De plus, ce livre sera-t-il à la hauteur de l’investissement ? Dans un premier temps, je l’ai laissé là, malgré déjà certaines critiques dithyrambiques… Ensuite, Angoulème est passé par là…Premier prix de la BD Fnac 2012.Les tirages se sont déjà envolés et c’est un franc succès en librairie. On parle d’un tirage de 60.000 exemplaires à ce jour…Me voilà donc de retour chez mon libraire pour le commander car le stock est épuisé… « Vous allez quand même le lire ? », ricane t-il gentiment…Et oui, on ne se refait pas…Voyons enfin ce que vaut ce fameux album…

Extérieurement, il s’agit d’un bel album, volumineux et cartonné qui pèse lourd. Je l’ouvre…De suite, ce qui saute aux yeux, c’est le graphisme. Pas franchement abouti mais on sent une « patte ». Pour certaines planches, on a l’impression que le dessin est enfantin alors que pour d’autres, il est  beaucoup plus mature. Des planches sont bien finies alors que d’autres ressemblent plus à des brouillons, des croquis jetés négligemment mais sublimés par la mise en couleur. En parlant de couleurs, celles-ci sont déconcertantes. Beaucoup de teintes dans les ocres,  les jaunes mais aussi des tons plus en rapport avec l’histoire, le moment de la journée, la qualité ou l’intensité de la lumière, que veulent faire passer l’auteur et sa coloriste (Pedrosa et Ruby). Cela ressemble plus par moment à un laboratoire qu’à quelque chose de totalement maîtrisé…Je dois bien dire que par moment j’ai été un peu déstabilisé et je n’ai pas toujours adhéré…

Reste le scénario…Un dessinateur de bandes dessinées est en mal d’inspiration et sa vie de famille s’en ressent. Sa compagne en a marre et le quitte. Invité au Portugal pour un festival de BD, il va reprendre contact avec des gens de sa famille, puisqu’il est français d’origine portugaise. De fil en aiguille, il va s’intéresser à l’histoire de sa famille et retrouver l’envie de la raconter, de travailler, de créer à nouveau. Pedrosa s’inspire ainsi de son expérience personnelle pour nourrir cet imposant album…C’est bien raconté mais par moment, je dois bien avouer que j’ai un peu décroché. Des dialogues en portugais, des dialogues en caractères de « fourmi » (vraiment petit à lire, faut-il les zapper car sans grande importance ?), et puis des petites longueurs sur 264 pages…A force de décrire des petites scènes de la vie quotidienne, cela devient parfois ennuyant…Bâillements…

En conclusion, je pense qu’il fallait vraiment croire dans le projet pour oser sortir un tel livre. Bravo à Dupuis et à l’auteur qui a dû probablement beaucoup s’investir pour publier une somme de travail pareille. J’ai même lu quelque part que Pedrosa a baissé ses droits d’auteur pour y arriver…mais cela n’a pas été confirmé.

C’est comme je l’ai dit plus haut, il s’agit d’une aventure graphique hors norme, une BD éprouvette qui sort d’un laboratoire artistique. C’est parfois brut, sans concession, mais cela ne manque pas de classe et de qualité. Quand à dire qu’il s’agit de la BD de l’année 2011, je resterai sur ma réserve. J’ai bien aimé mais j’ai trouvé l’album un peu long. C’est le revers de la médaille. J’ai eu l’impression de lire un album fleuve, vrai et sincère, écrit avec ses tripes et son cœur. Mais je pense qu’on aurait pu un peu élaguer ça et là pour éclaircir le récit, le rendre un peu plus concis et sans les temps morts inévitables sur 264 pages. L’histoire en aurait pris encore plus de force…A vous, maintenant, de vous faire votre propre avis…

Graphisme :   7,5/10

Scénario :     7,5/10

Moyenne :     7,5/10

Capitol.

Dessin et scénario : Joe Matt 

Editions Delcourt

Collection outsider

Sortie : 24/09/2008

168 pages

Prix conseillé : 16,50 €

ISBN : 978-2-7560-1447-0

Humour, biographie, société

Résumé (de l’éditeur) : Obsédé sexuel, dur au mal, âpre au gain, pingre et jaloux... voici Joe Matt ! Dans Le Pauvre Type, Joe a une copine, Trish, mais il fantasme sur une copine à elle et poursuit sans vergogne ses pratiques masturbatoires. Comme d'habitude, Joe fait part à ses amis Seth et Chester Brown de ses délires égocentriques lors de longues discussions au café, devenues l'une de ses marques de fabrique.

Mon avis : Je vous ai déjà parlé de Joe Matt lors d’une chronique de l’album « épuisé ». J’avais trouvé cet album « gonflé » mais un peu inégal. Je continue dans la découverte de cet auteur américain qu’on peut classer dans la catégorie « auteur de comics indépendant ». Ce n’est donc pas un auteur d’écuries de type « Marvel » avec des histoires de « super héros ». Non, rien de cela…

Joe Matt met en scène sa propre vie et quelle vie ! Sans grande retenue, il nous décrit ses penchants, ses travers, pas toujours sublimes, loin de là…C’est là que je dis qu’il est gonflé car après il faut assumer…Sa vie sentimentale est mise en vitrine avec ses manies, ses blocages psychologiques, ses préjugés…Bref, Joe Matt est « un cas » et c’est très drôle à lire. Ce «pauvre type » est nettement supérieur à « épuisé » car plus direct, plus varié. L’auteur ne tourne pas en rond comme j’en ai eu l’impression dans son autre ouvrage « épuisé ». Le scénario est donc bien bâti et c’est la force de ce livre. L’humour y est présent et décapant. Le graphisme est d’une qualité moyenne mais constante.

Ce livre est sorti en 2008 chez Delcourt et je pense que vous aurez peut-être des difficultés de le trouver en librairie. Vous devrez probablement un peu chercher ou le commander. J’ai noté en intro le numéro d’ISBN pour une recherche plus facile.

Bref, cet album en vaut la peine. Rires assurés…

Graphisme :   6,5/10

Scénario :     8,5/10

Moyenne :     7,5/10

Capitol.

Dessin & Scénario: Joe Matt

Delcourt

Collection outsider

Sortie : 22/09/2010

120 pages

Prix conseillé : 16,95 €

Biographie, société

Résumé (de l’éditeur) : Joe Matt touche le fond de son addiction aux vidéos porno. Il passe des heures à remonter des scènes de cul en ôtant tout ce qui le dégoûte : visages, poils et fesses masculines... Du coup, ses amis Seth et Chester Brown proposent qu'il se présente aux Eisner Awards en qualité de meilleur monteur vidéo ! À rester obsédé, uriner dans un bocal et collectionner des BD, il y a peu de chance qu'il trouve une copine.

Mon avis : Encore un album recommandé par une connaissance, amateur d’auteurs anglo-saxons. Il s’agit en réalité d’une réédition en langue française d’un livre paru quelques années plus tôt aux éditions du Seuil. La réédition à lieu dans le cadre de la collection Outsider qui reprend le meilleur de la bande dessinée américaine indépendante. Dans la même catégorie on peut y classer des gens comme Adrian Tomine (déjà chroniqué sur SambaBD), Chester Brown, James Sturm, Seth,…

Joe Matt, l’auteur, y raconte sa vie de dessinateur avec ses nombreuses turpitudes. Il n’avance pas ou peu dans son travail car il est obsédé par ses lubies qu’il raconte dans le détail sans pudeur et sans retenue. Si c’est réellement sa vie que Joe Matt raconte, il est franchement gonflé et n’a pas peur du ridicule !…Toutes ses petites manies qui lui pompent son énergie, son temps, son équilibre, sont mises sur la place publique et largement commentées par l’auteur et par ses amis dessinateurs qu’il rencontre régulièrement. Beaucoup de dialogues donc, cela parle beaucoup, même quand il est seul. A la longue, le lecteur qui n’accroche pas au sujet risque vite d’en avoir une overdose…Pour les autres, ils se délecteront de différentes séquences qui en disent plus sur Joe Matt et son environnement. Le remontage des séquences « top » de cassettes pornos, sa voisine de palier Meredith avec qui il partage la salle de bain et le WC, la stupide chatte Maude qui pisse partout, sa vie sexuelle qui est un désert, sa radinerie chronique dans le seul but d’épargner afin de vivre de ses rentes et de ne plus travailler,les discussions avec ses amis dessinateurs à propos de leur travail, sa collection de comics d’avant les années ’40,…Des scènes de la vie quotidienne d’un dessinateur qui tourne en rond et n’avance pas beaucoup sur ses travaux au grand désespoir de son éditeur. Une tranche de vie et quelle tranche de vie !…Dans le plus pur style de la BD américaine indépendante. Pas un super héros en collant mais « pauvre » type, dessinateur de son état, complètement à la masse, qui rêve un jour de devenir riche et célèbre…mais ce n’est pas gagné…

Si le scénario part d’une idée originale et est assez bien traité, le dessin est correct mais est loin d’atteindre les sommets. C’est une vraie enquête sociologique qui ravira certains et horripilera d’autres…Pour moi, le curseur se situe entre les deux, certaines scènes étant plus réussies que d’autres…Enfin, pour votre gouverne, cet ouvrage a été nominé à Angoulème en 2008.

Graphisme :   6,5/10

Scénario :     7,5/10

Moyenne :     7,0/10

Capitol.

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Auteur : Paolo Cossi
Editeur : vertige graphic.
Sortie : 05/2010.

Sur les traces….
Maître de la bande dessinée, Hugo Pratt a également une vie plutôt mouvementée. En tout cas à en croire le premier tome, sur trois, de cette biographie romancée du créateur de Corto Maltese. On découvre ici le jeune Hugo, adolescent courageux, coincé avec son père militaire dans un camp italien en Ethiopie. Le garçon fricote avec les Africaines, se rebelle contre la discipline fasciste, complote avec des espions et se laisse guider par son imagination fertile…

Faites l’amour pas la guerre.
Voilà bien un album que j’aurais royalement ignoré sans une séance de dédicace. Je dois avouer que je connais très peu l’œuvre d’Hugo Pratt et encore moins sa vraie vie donc cette série prévue en trois tomes ne m’était pas vraiment destinée au départ. Bien qu’on y trouve des personnages emblématiques, mon ignorance ne m’a pas empêché d’apprécier à sa juste valeur cette belle biographie romancée. L’ensemble est un drôle de mélange nous amenant à découvrir la conquête italienne de l’Ethiopie avec tous ces abus (comme souvent quand on parle de colonisation qui plus est  avec un régime fasciste) mais surtout à suivre les aventures assez rocambolesques du jeune Pratt dans une atmosphère assez onirique. C’est souvent avec un grand sourire qu’on lit les frasques de notre Don Juan avide d’émotion. Le tout est sympa à lire car c’est dessiné avec beaucoup de malice  et de respect mais manquant aussi d’un peu d’intensité dramatique (on sourit plus qu’autre chose).Attention, Paolo Cossi n’a pas fait du Pratt et heureusement, il s’agit plus d’un hommage pour un compatriote d’exception.
Dessin :7/10
Scénario :8/10
Global:7.5/10

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Dessin  et Scénario : Luigi Critone – D’après le roman de Jean Teulé

Editions Delcourt

Sortie : 02/11/2011

Prix conseillé : 14,95 € 

Genre : Histoire- Biographie

Résumé (de l’éditeur) : Son père pendu, sa mère enterrée vivante, François Villon connaît les pires atrocités de la vie dès son plus jeune âge. Recueilli par le chanoine de Saint-Benoît, il est envoyé dans le meilleur collège de Paris. Mais à ses études, il préfère la poésie, l'hypocras et la fornication. Poète et ribaud à la fois, il commet tous les actes possibles, des plus sublimes aux plus abominables.

Mon avis : Passionné par l’Histoire avec un grand H, et par le romancier Jean Teulé, j’ai directement pointé cette sortie BD chez Delcourt. J’avais adoré l’année dernière la sortie en BD d’un autre de ses romans « Le Montespan », dessiné et adapté par le regretté Philippe Bertrand. Jean Teulé a toujours su nous faire découvrir des périodes ou des évènements peu connus de l’Histoire. Il nous décrit avec de nombreux détails la vie quotidienne de l’époque avec en prime un humour décapant qui me plait beaucoup. C’est Luigi Critone (sept missionnaires, La Rose et la croix) qui s’y colle et le résultat est très bon. Le dessin est bien maîtrisé et est très agréable à lire. C’est pour moi une découverte, n’ayant pas lu ses ouvrages précédents. Les couleurs restent dans des tons sobres et sombres avec peu de couleurs vives, dans des tonalités qui reflètent bien l’idée qu’on se fait du Moyen-Âge.

 Reste le scénario. La base, le roman de Jean Teulé, a eu un grand succès en librairie. Luigi Critone en a fait une adaptation assez réussie. Il a gardé le rythme de narration en divisant l’album en chapitres courts mais vifs. Cet album n’est pas à mettre en toutes les mains. On y raconte une société en pleine construction entre barbarie, féodalité et religion, où le sordide se mêle à la misère et à la cruauté. La justice est expéditive et ne fait pas dans le détail. Les châtiments font froid dans le dos. Pour une peccadille, le pauvre justiciable y a droit. L’innovation, la méchanceté et le sadisme n’ont aucune limite en la matière ! Jean Teulé s’est bien documenté. Quelle est la part de la réalité et du romanesque ? La marge est ténue. Malgré le coté glauque de certaines scènes, cela se laisse lire très facilement. Cela ne manque pas par moment d’humour mais ce n’est pas la farce et l’immense éclat de rire du « Montespan ».

 Et Villon dans tout cela ? Il n’était pas né sous une bonne étoile. Son père est pendu le jour de sa naissance et sa mère est enterrée vivante…Bonjour la Vie ! Malgré la chance d’être pris en charge par un religieux qui lui donne une bonne instruction, c’est un chien fou qui va rapidement avoir affaire à la justice. Il est doué pour la poésie mais l’époque n’était pas faite pour son art et certainement pas pour ce qu’il va en faire… Sa vie sera loin d’être un long fleuve tranquille. J’attends la suite avec impatience. Si vous aimez la petite et la grande Histoire du Moyen-Âge, cet album vous comblera.

Graphisme :   8,0/10

Scénario :     9,0/10

Moyenne :     8,5/10

Capitol.

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Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault
Editions Dupuis

Résumé (de l’éditeur) : La carrière d'Yvan Delporte est indissociable de la vie du Journal Spirou et des Éditions Dupuis. Engagé par Dupuis au sortir de la guerre comme retoucheur à la photogravure, il deviendra rédacteur-en-chef de Spirou en 1953 et fut remercié en 1968. Pendant toute cette période, il encouragea et conseilla Franquin, Peyo, Roba, Morris... Un esprit vif, malin, curieux, influencé par le jazz, les comics américains, il n'avait de cesse de pousser chacun de ces auteurs vers ce qu'ils pouvaient faire de mieux. Sous sa férule, Spirou connaîtra un "âge d'or", caractérisé par la fantaisie et le professionnalisme. Éclectique, c'est lui qui supervisa aux USA les adaptations des Schtroumpfs en dessin animé, anima le Trombone Illustré dans la cave de Spirou, Pendant ce Temps à Landerneau dans la cave de (A Suivre)... Un personnage multiple, qui influença de façon majeure la bande dessinée franco-belge, jusqu'à des auteurs plus récents tels que Trondheim ou Sfar.

Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault ont accompli en 4 ans un travail de fourmi, interviewant les plus grands noms de la bande dessinée afin de cerner au mieux le personnage. Au travers de Gotlib, Barbara, Zep, Trondheim, Rosy, et bien entendu Delporte lui-même, ils ont patiemment reconstitué le fil bouillonnant de sa carrière. Richement illustré, c'est un livre exhaustif, et qui rend hommage à un grand auteur de notre patrimoine.

 
Mon avis :
J’ai cassé  ma tirelire pour acheter ce somptueux album vendu 65 euros. Pourtant, j’ai hésité devant le prix mais il faut bien reconnaître que l’album en vaut la peine tant au niveau du contenu rédactionnel que de l’iconographie. C’est un vibrant hommage que les Editions Dupuis rendent à un personnage clé dans la vie de la BD et plus particulièrement l’école dite « de Marcinelle ». Hommage d’autant plus remarqué que les relations entre les éditions Dupuis et Yvan Delporte n’ont pas été un long fleuve tranquille. Dupuis a en effet viré Yvan Delporte en 1968 de la rédaction du journal de Spirou mais ce fut pour mieux réapparaître par la suite en tant que scénariste ou rédacteur en chef du mythique « Trombone illustré ». Il faut aussi souligner l’apport décisif pour cet ouvrage de Fréderic Jannin, le protégé de Delporte et Franquin, qui a pu faire profiter les auteurs d’une masse d’informations incroyables et a permis d’ouvrir de nombreuses portes y compris avoir l’accord d’Yvan Delporte lui-même pour la rédaction de ce livre monumental.
Il faut savoir que Delporte refusait le plus souvent de parler de lui. Le lecteur va donc découvrir une personnalité de premier plan mais peu connue du grand public. C’est également une mine de renseignements, d’anecdotes, de photos, de dessins inédits sur des grands dessinateurs que sont devenus Franquin, Jijé, Peyo, Roba,…336 pages denses et de pur bonheur pour un livre à couverture souple hors norme ( 340x243mm). Un livre de collection.


Capitol.

Auteur :Jirô Taniguchi.
Editeur :Casterman (écrtitures)

Son inspiration.
Kyôto, 1966. Le jeune Hamaguchi, employé d’une société de textile en gros, n’a pas la fibre de la plupart des gens de son âge. Plutôt que de fréquenter les clubs de sport, il préfère assouvir sa passion du dessin en allant croquer sur le vif les animaux du zoo de la ville. Mais même ce dérivatif ne suffit pas à combattre l’ennui qu’il ressent. Dès l’année suivante, sollicité par un ami de lycée, Hamaguchi part pour la capitale, Tôkyô. C’est là, un peu par hasard, que sa route croise celle d’une communauté professionnelle un peu particulière: celle des auteurs de bande dessinée, les mangakas…


Mon cœur bat.
C’est un peu comme le Beaujolais, on a droit à un millésime Taniguchi chaque année. Fini le contemplatif(le promeneur), le mangaka favori de Casterman nous livre ici son récit le plus personnel mais sans être totalement une biographie. Vous suivez les débuts dans le monde des adultes de Hamaguchi , un jeune assistant d’un célèbre Mangaka. C’est comme à chaque fois avec cet auteur japonais, subtil, nostalgique et tout en douceur. Vous ne trouverez pas dans cette histoire du sang et des tripes mais seulement les doutes, les espérances et les habitudes d’un jeune japonais voulant trouver son chemin vers son idéal. Bienvenue au pays des sentiments et des émotions .Ca peut paraitre un peu paradoxale dans un pays où tout est souvent caché mais connaissons nous réellement les mœurs du soleil levant ? C’est certainement aussi pour cette raison que cette lecture nous apporte ce dépaysement, cette déconnection car  ce pays reste intrigant pour les occidentaux que nous sommes.
Je me suis dit à la fin de ce manga, que la vie est la plus belle des histoires. Dire qu’il va falloir attendre un an pour avoir ma dose de Taniguchi si salutaire pour mon bonheur.

SAMBA

Mon avis de Capitol: Nouvel ouvrage du plus européen des Mangakas, Jirô Taniguchi. Ce récit, en partie autobiographique, raconte les débuts d’un jeune homme qui monte à Tokyo pour embrasser la profession de ses rêves, dessiner des mangas. Rapidement engagé dans un studio réputé, il se retrouve plongé dans un univers qui ressemble plus à l’usine, avec ces échéances à respecter coûte que coûte, avec les nuits blanches et tout le toutim…L’enrichissement personnel fait vite place à la frustration des cadences soutenues et l’impossibilité de se concentrer sur son projet personnel. C’est donc toute cette industrie qui nous est décrite par le détail. Mais Taniguchi ce n’est pas uniquement un témoin d’une époque et d’une profession. C’est aussi un maître dans l’art de raconter une histoire par les petits détails qui semblent de premier abord anodins mais qui donnent au final un éclairage tout à fait différent de l’univers manga. Le vécu du héros principal est analysé tant au niveau psychologique qu’au niveau sentimental. La motivation et le comportement de chacun est bien développé, ce qui donne une proximité du lecteur avec les personnages mais aussi une fluidité dans la lecture déconcertante. C’est là qu’est tout le talent de l’auteur…Rendre une histoire simple mais profonde. Je retrouve ici, mais à un autre niveau, l’étude psychologique des personnages que j’avais déjà trouvée dans «  le sommet des Dieux », une histoire d’alpinisme où la montée de l’Everest n’était qu’un prétexte à un autre défi, le dépassement de soi. J’ai retrouvé ici les mêmes valeurs…Le dessin est toujours du même niveau, très lisible mais aussi  européanisé. On n’y retrouve pas les poncifs graphiques bien connus du style « mangas ».
J’ai dévoré ce livre en moins d’une soirée et je voudrais en savoir plus sur ces personnages très attachants. Ce n’est donc pas une japoniaiserie (sic !) de plus mais un chef d’œuvre de Taniguchi. Ce livre mériterait une suite, c’est certain. Reste à voir si le grand maître mangaka accèdera à la demande de ses nombreux et humbles lecteurs… 
9/10

Capitol.
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