10/09/2017

Les chroniques courtes (142) Big John Buscema

Big JOHN BUSCEMA

big-john-buscema.jpgbigjohn15_original.jpgScénario : Florentino Flóres
Dessin : John Buscema
Éditeur : Urban comics
328 pages
Date de sortie :  8 septembre 2017
Genre : Biographie

 

  

Mon avis:

john buscema,florentino flóres,urban comics,biographie,marvel comics,super herosJohn Buscema est considéré comme l'un des plus grands maîtres de la bande dessinée américaine du Silver Age ! Tous ceux qui, comme moi, ont découvert les super-héros avec le magazine Strange (éditions Lug) se souviennent de ses fabuleuses illustrations des séries Silver Surfer et Conan (Marvel comics). Pour la première fois en France est édité un livre qui lui rend enfin hommage. Cet album, traduction d'une édition espagnole publiée par le spécialiste Ibérique du comic Florentino Flóres, est plus qu'une biographie car il détaille toute la carrière de l'auteur, ses débuts dans la publicité, ses années de travail chez Marvel comics (où il dessina aussi Hulk, les Vengeurs, Captain America, Thor et bien d'autres) et d'autres éditeurs comme Dell comics pour qui il dessinera Roy Rogers.

L'album, préfacé par la veuve de l'auteur Dolores Buscema, comporte de très nombreuses illustrations en noir et blanc ou en couleurs, des pages de travail, des dessins parfois inédits qui raviront les lecteurs.

john buscema,florentino flóres,urban comics,biographie,marvel comics,super herosJohn Buscema disait lui même n'avoir jamais été à l'aise avec les histoires de super héros préférant les aventures romantiques, le western et, surtout, l'héroic Fantasy qui le mènera à dessiner magistralement le personnage de Conan le barbare d'après Robert Howard sur des scénarios du merveilleux Roy Thomas.

Bref, un ouvrage plus qu'essentiel pour les vrais amateurs de comics. 

JR

 

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29/05/2017

Marc Marquez, l'histoire d'un rêve

marc marquez.jpgmarc marquez_pl.jpgScénario : Isidro Sanchez
Dessin : Belén Ortega
Éditeur : Paquet
160 pages
Date de sortie :  avril 2017
Genre : biographie

 

 

 

Présentation de l'éditeur

Avec cinq titres mondiaux à seulement vingt-trois ans, Marc Marquez a révolutionné le sport motocycliste et enregistré de multiples records, tout en restant simple et spontané.
Pour la première fois en bande dessinée, nous allons découvrir la trajectoire du charismatique pilote de Cervera, depuis que ses parents lui ont offert sa première moto à essence à seulement quatre ans, jusqu'à son premier titre mondial en Moto GP.
L’histoire vraie et fascinante, racontée par ses propres protagonistes, d’un rêve réalisé au prix de nombreux sacrifices, de passion et de dépassement de soi-même.
L'album contient une préface de Ramon Marquez, le grand-père de Marc, ainsi qu'une annexe avec toutes ses motos et résultats.

 

 

"la tête et les gaz"

 

 

Mon avis

Alors que la Formule 1 a eu droit à ses heures de gloire et se cherche aujourd'hui un nouveau souffle pour reconquérir son public, le sport motocycliste gagne chaque année en popularité grâce entre autre à des pilotes hyper talentueux dont le plus emblématique est sans aucun doute Valentino Rossi, et ce depuis 20 ans. Considéré comme le meilleur pilote de tous les temps, homme de tous les records (9 titres de champion du monde dont 7 en catégorie reine 500 cm3 et MotoGP), Rossi a largement contribué à rendre ce sport populaire et surtout, à faire émerger d'autres talents tout aussi exceptionnels.

C'est le cas de Marc Marquez, qui n'était encore qu'un gamin lorsque son idole Rossi recevait sa première couronne mondiale. Il n'était qu'un gamin animé d'une passion exclusive et compétiteur né, avec en tête l'envie de gagner le championnat du monde de vitesse dans toutes les catégories. Ce qu'il a fait, après s'être fait remarqué dans les championnats de Catalogne et d'Espagne de 12 à 14 ans et avoir intégré le championnat du monde à 15 ans. Il était alors loin de se douter que son principal rival serait son idole de jeunesse.

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Il reçu sa première moto à l'âge de 4 ans et commença très rapidement à faire des compétions et à gagner à la sueur de son front. Car le talent est une chose, mais on n'atteint pas les plus hauts sommets sans travail ni sans persévérance et patience. Et ça, Marc Marquez l'a compris très tôt, composant avec son petit gabarit qui l'obligeait à lester ses motos pour atteindre le poids requis, composant aussi à ses débuts avec des motos peu compétitives, chutant à de nombreuses reprises, acceptant les blessures le privant de courses capitales, ... il a appris le métier patiemment, transformant les contraintes en force et faisant de lui un pilote au style "tout en glisse" très particulier. Marc Marquez a quasiment réinventé le pilotage de la moto de vitesse.

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Pilote hors normes sur la piste, il l'est incontestablement. Mais il l'est aussi dans les paddocks. Contrairement aux apparences, ce sport est un sport d'équipe. Pour faire tourner cette mécanique high tech et rendre optimum les 240 chevaux sur toutes les pistes, le pilote n'est rien sans les ingénieurs, motoristes et autres spécialistes en télémétrie et pneumatiques. De même, une équipe peut être composée des meilleurs ingénieurs du monde, elle n'est rien sans un pilote capable de remonter le plus précisément possible ses sensations sur la piste en vue d'améliorer les performances et la fiabilité. Là aussi Marc Marquez excelle en la matière et a surpris tout son entourage dès son plus jeune âge avec sa capacité à restituer avec une précision inouïe ses sensations sur la piste et vis à vis des motos qu'il pilotait. C'est ce qui en fait un pilote d'exception. Travailleur acharné, compétiteur obstiné, on comprend mieux pourquoi il a fait de la fourmi son animal fétiche et pourquoi son grand-père dit de lui dans la préface : "dans les veines de ce garçon, il n'y a pas de sang, il y a de l'essence !"

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Par une narration chronologique allant de ses premiers tours de roues en vélo, puis en moto cross, jusqu'à son premier titre en MotoGP en 2013, à l'âge de 20 ans, vous saurez tout sur l'ascension fulgurante de ce génie des circuits qui est en train d'exploser tous les records. A 23 ans seulement, la liste de ses records, détaillée en fin d'ouvrage, tient sur une page.

Pour le dessin, l'auteure espagnole Belén Ortega nous offre des planches de facture plutôt classique avec des scènes de courses d'un réalisme bluffant et d'une précision chirurgicale pour ce qui est de la représentation des motos. A se demander si elle n'a pas travaillé sur des photos.

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Racontée avec beaucoup de dynamisme, cette bio est vraiment intéressante et très bien faite, même si elle est très flatteuse et occulte un comportement sur la piste parfois à la limite vis à vis de ses concurrents directs.

Clairement ciblé pour les motards, cet album peut plaire à tout amateur de sport mécanique, et pourquoi pas mêmes aux néophytes curieux de découvrir cet univers de la moto de vitesse.

Enfin, j'invite les amateurs de F1 en mal de spectacle, à se pencher d'un peu plus près sur les MotoGP, qui, à chaque course offre son lot de sensations fortes, de suspense et de spectacle garanti.

 

Loubrun

 

 

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et pour compléter cette bonne BD, quelques vidéos :

 

 

 

 


 

05/05/2017

ONE, TWO, THREE, FOUR, RAMONES!

COUVE_ONE-TWO…RAMONES_WEB.jpgScénario : Xavier Bétaucourt,Bruno Cadène et

Eric Cartier
Dessin : Eric Cartier
Éditeur : FUTUROPOLIS
96 pages
Date de sortie :  8 juin 2017
Genre : Biographie

 

 

 

Présentation de l'éditeur:

En 1976, le rock s'ennuie. Quatre jeunes paumés New Yorkais, vont le réveiller à coups de trois accords bien envoyés. Quarante ans plus tard, les Ramones sont considérés comme les fondateurs du mouvement punk. Les auteurs ont voulu raconter le passage de cette météorite rock à travers le regard du plus emblématique de ses membres, de l'âme du groupe, le bassiste Dee Dee Ramone... 

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Mon avis:

Il y avait Douglas Colvin (Dee Dee Ramone) qui avait connu la morphine très tôt ! Faut dire que son militaire de père savait y faire pour donner des beignes à longueur de journée, alors la drogue ça aide... Jeffrey Hyman (Joey Ramone), bipolaire avec trouble obsessionnel compulsif, juif et habitué des hôpitaux psychiatriques, John Cummings (Johnny Ramone), fils de catholiques irlandais il connait la discipline et appliquera ses volontés au groupe au point de semer la haine et la discorde et se facher à mort avec Joey et, pour finir,  Thomas Erdelyi (Tommy Ramone), juif hongrois émigré aux Etats Unis et un peu marqué par l'holocauste. Ces quatre là vont fonder à New York le groupe des Ramones qui sera, malgré des succès très limités, l'un des groupes les plus influents du mouvement punk !

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Dans les années 70 mes influences musicales se nommaient Elvis, Jimmy Hendrix et James Brown ! Le punk viendra une décennie plus tard et pas pour la musique, surtout pour l'apparence vestimentaire et le dégoût de l'autorité paternelle (merci Johnny Rotten et Sid Vicious). Avec la maturité je viendrai à connaître les Ramones qui me marqueront bien plus que les Sex Pistols.

ramones,punk,futuropolis,biographie,john cummings,jeffrey hyman,rock,tamás erdélyl,douglas colvinCet album nous raconte la formation et le parcours du groupe sans condescendance ! Un groupe formé de paumés marqués dès l'enfance par des pères violents et alcooliques, sévères, rescapés des camps de la mort où absents ! Des paumés réfugiés dans l'alcool et la drogue, inaptes à réussir dans la vie si ce n'est en faisant la seule chose qui leur plaît: de la musique. Le scénario part de l'enfance de Dee Dee Ramone, le membre le plus emblématique (et torturé) du groupe, auteur de la plupart des chansons, et, à travers sa vie, nous raconte la création du groupe, sa montée au succès et son déclin. Au dessin, Eric Cartier a choisi le noir et blanc qui correspond parfaitement à cette histoire finalement triste, très triste. Mais n'oublions jamais que... 

Rock'n Roll is here to stay !

JR 

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14/04/2017

Face au mur

cov.jpg3.jpgScénario : Jean-Claude Pautot

Dessin : Laurent Astier

Editeur : Casterman

Parution : 29 mars 2017

Biographie - polar

 

Présentation :

Mon métier est inscrit dans mon casier :

Braqueur multirécidiviste.

C’est la seule chose que je sais faire.

Depuis le début, je savais que ça allait mal se terminer.

Mais je ne savais ni où, ni quand. Et encore moins comment.

Et même si quelqu’un me l’avait dit, ça n’aurait rien changé…

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Condamné pour des faits de grand banditisme, Jean-Claude Pautot a raconté la prison, les braquages, les planques et les cavales à Laurent Astier. Dans la tradition des grands auteurs américains, ils ont forgé une fiction inspirée directement du réel.
Une bande dessinée forte comme une vie !

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Mon avis :

En janvier 2012 Laurent Astier anime un atelier bande dessinée à la centrale de Saint Maur, une des trois prisons françaises de haute sécurité. Sur les neuf détenus inscrits, un seul se présente : Jean-Claude Pautot. Une discussion s’engage, une sympathie se dégage, une confiance s’installe entre les deux hommes. Le projet d’une BD nait entre les murs de la prison. Il est vrai que ce détenu possède un sens artistique affirmé puisqu’il peint déjà depuis plusieurs années, mais sur ce coup-là, il devient scénariste. Cela donne un album coup-de-poing, asséné en 8 chapitres, 8 monochromes, 8 moments-clés de la vie de Pautot.

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Le menu est complet : prison, évasion, cavale, traque, planque, casse, violence.

Les décors : les prisons de Lyon ou Belle-île-en-mer, la fuite en Corse, …

Un dossier en fin d’album :  rapports de police, les comptes rendus d’enquête, les coupures de journaux, documents de l’Institut de Recherche Criminelle, les plans d’arrestation, photos des armes saisies…

Le ton est froid, désabusé, le traitement est celui d’une vision clinique, ultra réaliste.

Pour l’amateur de polar, la brutalité de cette fiction authentique devrait s’avérer un grand moment de lecture.

 

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Skippy

 

05/12/2016

LE CHATEAU DE MA MERE

le château de ma mère,marcel pagnol,bamboo,grand angle,serge scotto,eric stoffel,morgann tanco,adaptation,littérature,biographiele château de ma mère,marcel pagnol,bamboo,grand angle,serge scotto,eric stoffel,morgann tanco,adaptation,littérature,biographieScénaristes : Serge Scotto, Eric Stoffel
Dessinateur : Morgann Tanco
Éditions : Bamboo
Collection : Grand Angle Marcel Pagnol
80 pages
Genre : littérature, biographie.
Paru le 02 Novembre 2016


Avis de l'éditeur :

2015. À l'occasion du 120e anniversaire de la naissance de Marcel Pagnol, Grand Angle s'est lancé un défi titanesque : adapter les plus grands classiques de l'écrivain. Et par la même, tenter de remettre au goût du jour des textes plusieurs fois adaptés au cinéma, mais qui n'avaient encore jamais connu les honneurs du 9e art !
[...]
Fort du succès du lancement de la collection Pagnol, 2016 sera l'année de la confirmation, puisqu'il s'agira de s'attaquer à l'un des chefs-d’œuvre de l'écrivain, mais aussi l'un des plus évocateurs pour les lecteurs : Le Château de ma mère !

Après la Gloire de mon Père, la suite des souvenirs d’enfance de Marcel Pagnol

La fin de l’été est un drame pour le petit Marcel Pagnol, obligé d’abandonner ses chères collines. Mais la famille monte dorénavant chaque samedi à La Bastide Neuve. Un matin, lors d’une partie de chasse dans la garrigue, Marcel fait la rencontre d’un jeune paysan, Lili des Bellons. Une nouvelle aventure s’offre à lui : celle de l’amitié. Pittoresque et truculent, voici après La Gloire de mon père, le deuxième tome des « Souvenirs d’enfance » de Pagnol.

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Mon avis :


Comme pour beaucoup, moi y compris : Pagnol c'est la Garrigue, c'est Marseille, le soleil, les cigales et l'accent chantant du Sud, mais ce n'est pas tout ! Comme le font très bien remarquer les scénaristes dans la partie « bonus » de l'ouvrage : « C'est ainsi que parfois les zélateurs de Pagnol [...] le confissent en folklore ! Qui le confinent à la carte postale ! [...] Qui le réduisent au régionalisme comme si sa littérature ne valait pas davantage [...] Et c'est ainsi que la pagnolade finit par l'emporter sur le pagnolesque, qualificatif qui conviendrait davantage au plus grand raconteur d'histoires de la littérature populaire du XXe siècle. ».


Car oui, Pagnol est un auteur important de la littérature française, au même titre que d'autres issus de régions moins ensoleillées de Francophonie. Combien n'ont pas eu, dans leur liste de lecture scolaire, à lire ces grands classiques, qui n'a pas fini une soirée devant la tv, en famille, devant une de ses oeuvres ? Tout ça, Serge Scotto, Éric Stoffel et Morgann Tanco l'ont bien compris en revisitant « Le Château de ma mère » pour notre plus grand plaisir.

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Une partie de mon enfance qu'il se fallait de traiter avec le respect qui lui est dû. Et, chapeau aux artistes : ils ont réussi. Le scénario a une grande place dans cet ouvrage, rappelant que Pagnol était un maître des mots avec lesquels ils jonglaient aisément. Des citations qui se retrouvent dans de grands phylactères n'assombrissant néanmoins pas les images gorgées de soleil... ou de pluie quand le temps n'était pas avec notre petit Marcel, découvrant ses chères collines avec son ami Lili.

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Le dessin n'est d'ailleurs pas sans me rappeler, mais cela est évidemment un avis personnel, celui de feu l'artiste Mittéï dans l'adaptation des Lettres de mon Moulin d'Alphonse Daudet (aux éditions Dupuis, octobre 1979) avec une touche plus détaillée, plus précise dans les visages et surtout les expressions des personnages. Ce n'eut pas été Marcel Pagnol si les héros de cette aventure n'avaient pas été expressifs et attachants. Or, Morgann Tanco a réussi à rendre justice à chacun, leur donnant vie tandis que les scénaristes les faisaient parler tantôt en caractère « ordinaires » tantôt avec des lettres manuscrites quand les lèvres restaient closes pour laisser « parler » la plume du petit Marcel.


Bravo donc à cette équipe d'artistes pour m'avoir fait replonger non pas seulement dans l'enfance de Pagnol, mais également la mienne. Dans l'espoir que des plus jeunes découvrent eux aussi, par le biais de cette magnifique bande dessinée, le talent de Marcel Pagnol.

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ShayHlyn

 

 

16/09/2016

Joséphine Baker

41diStyPQsL__SX354_BO1,204,203,200_.jpg9782203088405_1.jpgScénariste   : José-Louis Bocquet

Dessinateur : Catel

Éditeur : Casterman

564 pages

Sortie prévue le 7 septembre 2016

Genre : Biographique

 

Avis de l'éditeur :

Joséphie Baker a 20 ans quand elle débarque à Pris en 1925. En une seule nuit, la petite danseuse américaine devient l'idole des Années Folles, fascinant Picasso, Cocteau, Le Corbusier ou Simenon. Dans le parfum de liberté des années 1930, Joséphine s'impose comme la première star noire à l'échelle mondiale, de Buenos Aires à Vienne, d'Alexandrie à Londres.

Après la guerre et son engagement dans le camp de la résistance française, Joséphine décide de se vouer à la lutte contre la ségrégation raciale. La preuve par l'exemple : au cours des années 1950, dans son château des Milandes, elle adopte douze orphelins d'origines différentes, la tribu arc-en-ciel. 

Mon avis :

3 juin 1906. Joséphine, née Freda Joséphine McDonald, voit le jour à Saint-Louis dans le Missouri, dans une famille d'artistes sans-le-sou. La danse est donc dans ses veines tout comme le besoin de se faire remarquer. Le besoin également de faire changer les choses, de quitter sa vie de misère dans ce quartier noir régi par un peuple blanc et raciste. Le besoin d'être considérée comme une femme du monde et non plus une négrillonne d'Amérique... Et c'est en France que tout va changer !

Jean-Louis Bocquet et Catel nous dépeignent la vie tonitruante de Joséphine Baker qui est devenue, en peu de temps, la première star internationale noire dans cet ouvrage monochrome, qui rend justice à la diva qui a crevé l'écran du premier cinéma muet et parlant. Le noir et blanc, incarne un hommage à sa peau d'ébène, à qui elle a donné son heure de gloire en étant notamment compatriote en temps de guerre. Joséphine, sur tous les fronts pour aider les alliés. Joséphine dans tous les camps pour réconforter les hommes blessés. Joséphine amante infatigable de la scène et des hommes, Mata Hari de la seconde guerre et porte-parole des droits civiques des afro-américains.

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Il fallait bien une bande dessinée de 460 pages (sans compter les bonus – chronologie et présentations de personnes célèbres ayant croisés sa route) pour retracer la vie trépidante de cette grande dame qui a fini sa vie dans son sommeil, fatiguée de tous ses combats dont le plus important : sa lutte contre le racisme en fondant sa famille dite « arc-en-ciel » avec des enfants venus de tous horizons.

C'est la première biographie que je lis sous la forme d'une bande dessinée et ce fut un régal. La technique de dessins et la couleur rappellent les dessins des années 50 à 60 où les noirs avaient ce style jazzy et de rythme & blues, élancés, expressifs, ... un dessin simple mais efficace, enfantin comme Joséphine quand elle fait des caprices de petites filles sans réaliser qu'elle dépense trop d'argent, sombre quand le racisme marque les pages, ou encore la guerre.

C'est un bon compromis pour ceux qui ne veulent pas voir la vie de la star à la TV, mais qui n'ont pas non  plus envie de lire une biographie entièrement écrite. Sans compter que la vie de Joséphine, entre ses amours, ses emmerdes et ses combats : ça vaut le détour !

 

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Shayhlyn

 

30/08/2016

Andersen, Les ombres d'un conteur

cov.jpga1.jpgScénario et dessin  : Nathalie Ferlut

Editeur : Casterman

128 pages – cartonné

Parution : 31 août 2016

"Biopic" – roman graphique

 

 

Présentation :

Dans les contes, quand un paysan trouve une pièce d'or, il change sa vie avec ! Imaginez un peu ce que serait ton aventure à toi ! Ton conte, ta belle histoire : Tu pourrais être si grand ! Eventyr ! Eventyr !

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Mon avis :

De manière très habile, le scénario nous dévoile les secrets de la vie de l’auteur emblématique de la littérature danoise au XIXème siècle. De la misérable existence d’un enfant confiné à la campagne, en passant par une éducation et une scolarité difficiles, d’apprentissages littéraires aux déboires amoureux, de l’homosexualité (refoulée ?) à la peur de la folie, de la vie mondaine à l’élaboration d’une œuvre au succès inégalé, c’est toute les parts d’ombres d’Andersen qui font la richesse de ce récit biographique. Analysant ses personnages, explorant ses écrits, réactivant ses découpages, Nathalie Ferlut nous livre un récit nuancé et touchant sur celui qui reste un enchanteur de l’enfance. La petite sirène, La petite marchande d’allumettes, Le petit soldat de plomb ou encore La reine des neiges, toutes ses histoires nous les connaissons et nous les (re)découvrons encore aujourd’hui.

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Au niveau graphique, Nathalie Ferlut a déjà prouvé sa maîtrise de différentes techniques et son audace stylistique.  Elle peut passer avec aisance du réalisme à un trait plus brouillon, en choisissant la forme qui correspond le mieux à son propos. Elle alterne le raffinement expressif et l’illustration plus simple des formes monochromes noires, parfois rouges.  Ses couleurs et textures donnent une matérialité picturale à ses cases aux bords finement déchirés. Son utilisation des figures découpées d'Andersen émaille toutes les planches. De l’ensemble de l’album, se dégage une sensation de virtuosité qui imprègne la lecture. Du grand art !

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a08-3e78906.gif     Moyenne

 

Le site internet des Editions Casterman : ICI

 

Skippy.

 

 

31/05/2016

Louise Brooks Le venin du scorpion.

le venin du scorpion.jpgLouise brokks t.JPGDessin : Joël Alessandra.
Scénario : Chantal Van den Heuvel.
Éditeur : Casterman.
Sortie:18 mai 2016
128 pages
Genre : Biographie.

Le résumé.
Louise,

8af6cd07569b4fd684933af338a08150.jpgTu étais la beauté, l'esprit, la grâce incarnés. Et ton jeu était sublime.
Pourtant, un seul film, Loulou, aura marqué ta carrière.
Hollywood, « l'inhumaine usine à films », t'a très vite blacklistée.
Parce que tu en refusais les règles ? Sans doutes...
Mais aussi, tu disais de toi-même : « Je suis le poignard de ma propre plaie ».

Pourquoi, Louise ?

«  J'ai toujours été une âme en perdition »

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Mon avis.
Joël Alessandra est un dessinateur qu’on apprécie chez SambaBD. L’auteur d’Errance en mer rouge nous livre ici encore une belle panoplie de son talent .Déjà la couverture plutôt « classique » est très efficace. On reconnait tout de suite l’égérie des flappers des années 20 avec ce regard si caractéristique et envoutant. Je dois l’avouer, cette femme avait un magnétisme assez incroyable. Cette BD est donc l’occasion d’en apprendre plus sur ce personnage hors norme. On se rend vite compte que Louise Brooks a croqué la vie à pleine dent sans se soucier des conventions et des chaines sociétales. Sa chute n’en sera que plus terrible. Ce récit introspectif sur cette femme paradoxale et parfois autodestructrice est intéressant à lire mais malheureusement l’ensemble manque d’émotion. On tourne les pages comme elle a collectionné les hommes sans trop se poser de question. Une construction jouant moins des flash-backs (un peu inutile pour ce genre de BD, ce n’est pas un polar) et misant plus sur les silences auraient aidé à contrebalancer ce manque d’émotion.
Une biographie néanmoins attrayante car elle nous permet de mieux cerner le personnage mais un peu trop académique à mon gout.

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a08-3e78906.gifDessin 

a06-3e788fc.gif Global.

Samba.
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20/04/2016

L'aéropostale, des pilotes de légende - tome 4 - Saint-Exupéry

l'aéropostale,des pilotes de légende,saint-exupéry,bec,dumas,soleil,aviation,histoire,biographie,610,032016l'aéropostale,des pilotes de légende,saint-exupéry,bec,dumas,soleil,aviation,histoire,biographie,610,032016Scénario : Christophe Bec

Dessin : Patrick Dumas

Éditeur : Soleil

52 pages

date de sortie : mars 2016

genre : aviation, histoire

 

 

 

De sa jeunesse jusqu’à l’aube de sa mort, les auteurs livrent ici un portrait insolite d’Antoine de Saint-Exupéry. Ils relatent des évènements connus de tous, comme sa carrière dans l’Aéropostale ou encore son union avec Consuelo de Saint-Exupéry, mais aussi des faits plus secrets : son intérêt pour l’hypnose, l’occultisme ou encore l’accident d’hydravion qui faillit lui coûter la vie.

 

"Je vous préviens, ça va être dur ! Et je suis dur avec tous les pilotes, sans exception ! Mais c'est un service à vous rendre"

 

Poursuivant la belle collection consacrée aux pilotes qui ont fait la légende de l'Aéropostale, ce quatrième opus nous raconte l'histoire d'un personnage plus connu pour sa contribution au patrimoine culturel et littéraire français. Traduits dans le monde entier, Vol de nuit et Le Petit Prince , pour ne citer que les plus connus, ont rendu Antoine de Saint-Exupéry immortel. Pourtant, il s'est d'abord fait remarquer dans l'aviation en tant que pilote chevronné bien que réputé distrait.

Né en 1900, il fut passionné dès son plus jeune âge par l'aviation qui était alors en plein essor. En sortant de l'école, il se rend sur les terrains d'aviations et questionne sans relâche les pilotes. Adolescent, il se payera un baptême de l'air et finira par apprendre à piloter lors de ses premiers pas dans l'armée. Il rejoindra enfin la compagnie Latécoère, célèbre pour ses hydravions qui acheminaient le courrier en Afrique de l'ouest puis en Amérique du Sud. Sous la direction du pionnier de l'aviation de Didier Daurat, il sera formé à la dure en occupant tous les postes au sol avant de prendre les airs.

Christophe Bec raconte en accéléré cette période riche en aventures de la vie de Saint-Ex. Si les évènements se succèdent un peu trop rapidement, l'auteur a la bonne idée de parsemer son récit de quelques faits méconnus comme l'intérêt de Saint-Ex pour l'hypnose et l'occultisme ou encore cet accident d'hydravion qui faillit lui couter la vie et dont on suit l'évolution tout au long de l'album comme un fil d’Ariane.

Patrick Dumas illustre cette histoire de son trait classique et détaillé en remplissant ses planches de cases serrées mais néanmoins très lisibles. Les décors grandioses ne manquent pas pour autant, avec une mention spéciale pour la double page où Saint-Ex tombe en panne en plein désert évoquant avec simplicité et poésie Le Petit Prince.

 

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Loubrun

 

 

08/04/2016

Rimbaud, l'explorateur maudit

Rimbaud l'explorateur maudit.jpgRimbaud l'explorateur maudit_pl.jpgScénario : Philippe Thirault
Dessin : Thomas Verguet
Éditeur : Glénat
48 pages
Sortie : mars 2016
Genre : biographie, Histoire

 

 

Présentation de l'éditeur

On connait Rimbaud le poète. Mais ce que l’on sait moins, c’est qu’à l’âge de 29 ans, il partit seul étudier une région dangereuse et inexplorée de l’Éthiopie. Ce travail fut publié par la Société de Géographie française. C’est sur les traces de ce Rimbaud « l’explorateur » que part Valentin Bracq, son ami d’enfance. En 1892, il arrive à Harar dans l’ancienne maison de l’auteur. Rimbaud est déjà mort de la gangrène. Valentin va alors mener une véritable enquête, et revivre le voyage de son ami en Abyssinie comme si c’était le sien.

 

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Mon avis

On pourrait se poser la question quant à la présence du poète tourmenté dans la belle collection Explora dont l’objectif est de nous plonger "au cœur de la véritable histoire des grands explorateurs et de leurs expéditions extraordinaires." Rimbaud est plus évocateur de poésie que de voyages. Quoique, les écrivains, et les poètes en particulier ont cette faculté de nous faire voyager à travers les mots qu'ils couchent sur le papier.

Rimbaud ne déroge pas à la règle et ses vers qui comptent parmi les plus beaux que la poésie nous ait offerts sont à eux seuls une invitation au voyage ou tout simplement à l'évasion. Et d'évasion, il en aura été question durant toute la vie du poète, comme nous l'explique Christian Clot dans les huit pages du dossier historique en fin d'album.

Brillant et impétueux écrivain introduit très jeune dans le gotha littéraire parisien, Rimbaud s'est vite ennuyé et son tempérament explosif et violent a fini par lui faire perdre de nombreuses amitiés. Ajoutant à cela sa relation tumultueuse avec Verlaine, il n'en fallait guère plus pour le pousser à prendre le large et sombrer dans une fuite en avant irréversible.

Philippe Thirault choisit de nous raconter à sa façon la période "écrivain / voyageur / commerçant / trafiquant" de Rimbaud. Durant 10 ans il arpenta la région méconnue à l'époque entre Aden et Harar dans un pays qui s’appelait alors l'Abyssinie.

L'option narrative choisie par Thirault ne permet malheureusement pas de prendre la mesure de la folie douce et du génie qui animait l’écrivain. En lançant sur ses traces un ami chargé de récupérer ses effets personnels, on a l'impression d'assister à une enquête et de n'être que spectateurs des faits évoqués, un peu comme des badauds flânant d'un œil distrait devant de belles vitrines animées. Le dossier historique en fin d'album nous en apprend plus et est finalement beaucoup plus intéressant que la BD

Le dessin est assuré par Thomas Verguet. Son trait fin expressif et épuré agrémenté de couleurs aux tonalités chaudes et douces donne des planches agréables à l’œil dans lesquelles il est bon de s'évader.

L'exercice de la biographie romancée est difficile, d'autant quand il s'agit d'une figure du patrimoine littéraire dont on veut montrer une facette peu connue. Ici, l'exercice n'est ni raté ni désagréable, mais on a un léger goût d'inachevé et ce sentiment que les pistes explorées par les auteurs ne l'ont pas été jusqu'au bout.

 

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Loubrun