Samba BD

Dessin :Fanny Montgermont- Scénario : Didier Alcante

Editions Dupuis

Collection Air libre

Sortie : 02/03/2012

64 pages

Prix conseillé : 15,50 €

ISBN : 9782800149165

Roman graphique, voyage, société

Résumé (de l’éditeur) : José Suarez, guide touristique dans les haut-plateaux du Chili, est un homme sombre, rongé par un secret qui l'empêche de vivre et d'aimer. Sa rencontre avec Joan, une touriste américaine, va changer sa vie. Une aventure bouleversante au coeur des somptueux paysages d'un pays au passé douloureux.

Mon avis : Cette BD, c’est d’abord une magnifique couverture qui attire l’œil et l’attention du candidat lecteur. En feuilletant l’album chez mon libraire, j’ai eu ensuite un avis plus mitigé…Il est jalonné tout au long de sa lecture de planches sombres et hermétiques puis ensuite de planches plus rayonnantes de couleurs et de clarté. Assez contrasté en fin de compte. Je l’ai quand même acheté avec la conscience de peut-être prendre le risque d’être déçu. Mais la vie est faite d’expérience avec ses moments de déception et ses moments de joie, de découverte.

Je vous rassure de suite : il s’agit d’une découverte tant au niveau graphique qu’au niveau du scénario. Il s’agit en réalité de deux vies en parallèle qui se rencontrent lors d’un voyage au Chili. Le Chili qui a vécu sous la dictature militaire avec la répression qui s’en suivi pour les opposants du régime. José Suarez, le guide touristique, est un rescapé de cette période sombre et il va découvrir, via une cliente américaine, une autre façon d’appréhender la vie, de regarder son magnifique pays. D’où, cette dualité graphique entre les ténèbres et la lumière que Fanny Montgermont parvient à nous rendre merveilleusement. Les sentiments des personnages en sont magnifiés. Alcante nous livre un magnifique scénario qui allie la découverte d’un pays au passé tumultueux et la description de deux trajets de vie radicalement différents mais qui vont devoir cohabiter et grandir ensemble.

Cet album, d’une grande sensibilité, délicat, demande malgré tout de l’attention, surtout au début de l’histoire. Il m’a fallu quelques planches pour bien rentrer dans l’histoire. Par après, c’est un plaisir de lecture. Des planches extraordinaires de beauté, de la poésie, des sentiments, des passés lourds à porter et pourtant un optimisme communicatif en fin d’album. Un grand album, très sensible, à lire d’urgence !

Graphisme :   8,0/10

Scénario :     8,0/10

Moyenne :     8,0/10

Capitol.

L’enfant cachée traite du sort des juifs pendant la seconde guerre mondiale et est soutenu par l’AJPN (l’association des anonymes, justes et persécutés, durant la période nazie dans les communes de France).

Une grand-mère, Dounia, raconte son enfance de petite fille juive durant la seconde guerre mondiale à sa petite-fille. Ce parcours passe par le port de l’étoile juive, le comportement de l’entourage de la famille, l’école, la fuite, …  Une histoire terrible pour les yeux encore naïfs de la jeune fille.

Voici un album, one-shot, qui s’adresse surtout et avant tout à un public jeune (pré-ado). Si L’enfant cachée brille par le ton employé pour illustrer une période sombre de notre histoire, le propos n’apporte rien de neuf à un sujet déjà très souvent exploité. Tout ce qu’on peut souhaiter de bien au scénariste Loïc Dauvillier, en dehors d’un succès en librairie, c’est que son œuvre hérite d’une vie en tant qu’outil pédagogique dans les écoles françaises.

Cet album ne serait rien sans le dessin, très typé jeunesse, de Marc Lizano. En effet, le trait simple et tout en rondeur donne une dimension rassurante à cette histoire qui doit raconter, et non effrayer. Le découpage est plutôt bien vu à l’exception des quelques pleines pages un peu excessives (mais sans fausse note). Le plus, apporté au dessin, est le travail de couleurs de Greg Salsado qui réussit à accentuer le sentiment d’époque « seconde guerre mondiale ».

Le + : L’enfant cachée est une œuvre qui marque surtout pour son style …

Le - : …plutôt que pour son contenu. 

Infos en vrac

One-shot

80 pages

Prix : 16,45 euros

Parution : janvier 2012

Dessin : Marc Lizano

Scénario : Loïc Dauvillier

Couleurs : Greg Salsado

Editions : Le Lombard

Monsieur William

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Dessin  et scénario : Christian Durieux

Collection Louvre éditions

Editions Futuropolis

Sortie : 25/08/2011

Prix conseillé : 17 € 

Genre : Documentaire - Roman graphique

Résumé (de l’éditeur) : Exceptionnellement fermé au public ce soir-là, le musée du Louvre accueille une réception mondaine, donnée en l’honneur d’un homme politique qui quitte ses fonctions. Ressentant cela comme un enterrement, celui-ci quitte discrètement la soirée, et s’éloigne, une bouteille dans chaque main, dans les salles voisines. Dans l’aile Sully, au salon Carré, il trouve une jeune femme assise sur un banc, face à La Vierge en majesté de Duccio, les mains devant les yeux… Que fait-elle là ? Pourquoi se cache-t-elle le visage ?

Mon avis : Futuropolis sort un nouvel ouvrage dans le cadre de sa collaboration avec les éditions du Louvre. J’avais bien aimé en son temps « Le ciel au dessus du Louvre » de Jean-Claude Carrière et Bernar Yslaire. C’était un livre qui nous parlait du Louvre et de la vie des artistes au temps de la révolution française, de la terreur. C’était très bien raconté et très bien documenté (voir critique sur SambaBD).

Un bandeau rouge autour de l’album nous avertit : « une nuit magique au Louvre… ». Ah, la belle affaire… Plongeons dans cet univers magique ! L’action se passe à notre époque. Le Louvre est réservé à une soirée sur invitation à l’occasion du départ à la retraite d’un haut fonctionnaire, ancien ministre. Celui-ci s’éclipse de la réception qu’il assimile à un enterrement de 1ere classe en grande pompe. Il va se promener dans le Louvre désert et va rencontrer une jolie inconnue en admiration devant des chefs d’œuvre. S’en suit une nuit particulière…

C’est le topo de cette histoire… Durieux essaye de nous décrire une atmosphère spéciale, le rapport entre les œuvres et les lieux, entre deux personnages qui ne se connaissent pas au départ et qui pourtant vont se découvrir. L’idée du scénario est excellente à la base. L’auteur essaye de faire passer ces sentiments mais hélas, je n’ai pas vraiment accroché. J’ai trouvé que cela manquait de rythme, traînait en longueur par moment. L’album nous vaut également de très belles planches sur le Louvre mais aussi des passages plus centrés sur les personnages et du coup beaucoup plus dépouillés. Au final, du point de vue graphique, j’ai aussi eu cette impression d’un dessin inégal au fil de l’histoire, allant du sublime au quelconque…

Pour conclure, j’ai un avis mitigé pour un album qui a pourtant eu de très belles critiques par ailleurs… Je pense qu’il s’agit surtout d’une question de sensibilité personnelle et ce livre ne m’a pas vraiment touché… Désolé, ce n’est pas faute d’être intéressé. A vous de vous faire votre propre avis à la lecture…

Graphisme :   7,0/10

Scénario :     7,0/10

Moyenne :     7,0/10

Capitol.

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Dessin : et scénario : Jean-Claude Servais

Couleurs : Guy Raives

Collection Air Libre

Editions Dupuis

Sortie : 07/10/2011

Prix conseillé : 15,95 € 

Genre : Documentaire - Roman graphique

Résumé (de l’éditeur) : Depuis sa rencontre avec le grand écrivain Bernard Chalenton, la vie de Claudine semble s'être arrêtée. Ne compte plus pour elle qu'un livre de cet auteur, Monsieur Blanche, qu'elle lit et relit sans relâche depuis près de vingt ans. Sa fille, Colette, qu'elle a abandonnée à la naissance, décide tout de même d'essayer de communiquer avec cette femme psychologiquement fragile. Étrangère à tout, sauf à l'univers obsessionnel qu'elle a construit autour de ce roman, elle ne manifeste d'intérêt qu'à la création littéraire de sa fille, autre objet de fantasme qu'elle alimente inlassablement. Colette va accepter d'entrer dans la névrose de sa mère pour communiquer avec elle. Mais ce qui n'était au départ qu'un substrat thérapeutique, va prendre une dimension inattendue lorsqu'entre en scène Bernard Chalenton, le fameux écrivain, dont l'aura ne parvient à dissimuler la perversion.

Mon avis : Jean-Claude Servais, le chantre de la Gaume et des Ardennes, nous reviens avec un nouvel album plein de ressources, tant au niveau du scénario que du dessin. Il met en parallèle le phénomène du « mâle dominant » via deux mondes à la fois différents et pourtant parfois similaires, à savoir le brame du cerf dans les forets d’Ardennes et l’aura d’un écrivain à succès. L’un et l’autre sont des champions dans leur discipline respective. L’un et l’autre vont devoir affronter leur inévitable déclin de l’âge. Il nous parle également de l’obsession d’une groupie pour son écrivain préféré qui vire à la folie. Elle est obnubilé par un but à atteindre : enfanter un écrivain...Elle va précipiter sa perte au niveau mental…

Servais en profite pour donner libre cours à son penchant pour la description de la faune et plus particulièrement des cerfs et des biches pendant la période des brames en automne. Il nous livre un dessin documenté et au summum de son talent. Il nous fait découvrir également via des textes empruntés à des auteurs belges et ardennais, une certaine littérature de terroir qu’il attribue à ses personnages fictifs. Cela nous donne au final un scénario très riche et très original. En fin d’album, vous trouverez un récit didactique sur le brame et une biographie des auteurs dont il a emprunté une petite partie des textes.

Une fois encore, Servais à réussit à m’étonner et à me charmer. Quand on ferme ce livre, on a envie de découvrir les forets ardennaises et la littérature qui s’y rattache. Excellent !

Et pour terminer, comme le fait Cosey, un petit haïku de ma composition (attention, accrochez vous aux bois du cerf !) :

« Servais en Ardennes/Le brame du dernier grand cerf, au début de l’automne. »

Graphisme :   9,0/10

Scénario :     8,0/10

Moyenne :     8,5/10

Capitol.

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Dessin  et Scénario : Vadot

Editions Sandawe

Sortie : 24/08/2011

Prix conseillé : 15,00 € 

Genre : Fable fantastique/Roman graphique

Résumé (de l’éditeur) : Venant d’enterrer ses parents, Achille, un homme d’une quarantaine d’années, aime s’asseoir sur la plage en contrebas de sa maison et regarder passer les bateaux qui filent au loin. À tel point qu’un soir, il s’endort dans sa chaise, les pieds bien plantés dans le sable. Mais au réveil, impossible de bouger : durant la nuit, il a littéralement pris racine. Une mouette vient à sa rencontre, alors qu’une immense tempête est sur le point de s’abattre sur la région. Cette mouette, dotée de la parole, apprend à Achille quel jour de la semaine il va mourir : un mardi. Heureusement, nous sommes mercredi. Mais l’eau commence à envahir et inonder toute la plage. Si la mouette a dit vrai, Achille a intérêt à se déraciner au plus vite, afin de ne pas périr noyé. Il semble donc être temps pour lui d’arrêter de passer son existence à regarder filer les bateaux...

Mon avis : Voici le troisième album publié par les éditions Sandawe et ses 170 « édinautes » qui ont financé sa sortie de presse par la technique du « crowdfunding ». Les lecteurs sont actionnaires de cette aventure éditoriale. Vadot est à l’origine un dessinateur talentueux de presse en Belgique (l’Echo et la Vif/l’Express). Histoire en un tome au départ, l’album a très vite trouvé ses fonds et est devenu dans la foulée un projet de diptyque. L’auteur nous livre un graphisme très personnel où le trait est bien gras et un peu brut. Les couleurs sont éclatantes et bien personnelles. Cela nous donne un dessin agréable et tout à fait reconnaissable entre tous. Il s’agit d’une histoire un peu déconcertante où se mêlent la fable fantastique et l’introspection intérieure, le réel et l’inconscient, le rêve et la réalité. Achille, le personnage principal, sait qu’il va mourir un mardi et qu’il est donc indestructible les six autres jours de la semaine. Voilà l’idée de départ de l’album qui m’a accroché de suite et qui garde tout son mystère à la fin du premier tome. J’ai apprécié cet album atypique et j’attends avec impatience la suite prévue en 2012. Cet album sans concession et très original va en déconcerter certains et en ravir d’autres. Il ne laissera pas indifférent et les avis seront très tranchés. C’est peut-être pour cela qu’il a pu être publié chez Sandawe et non chez un éditeur ordinaire. Il s’agit d’un fameux pari sur l’avenir qui semble avoir atteint son premier objectif : faire parler de lui ! L’accueil en librairie semble excellent et l’album vient d’être repris dans la première sélection des 125 meilleures BDs de l’année 2011 pour le Grand Prix de la critique de la Bande dessinée (ACBD). 125 albums sur 5000 sorties, c’est déjà pas mal ! A découvrir d’urgence chez votre libraire ou sur Sandawe.com.

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Graphisme :   8,0/10

Scénario :       8,0/10

Moyenne :     8,0/10

Capitol.

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Auteur: Inio Asano.
Editeur: Kana
Sortie:11/2007

Travailler c’est trop….
Meiko qui exècre son boulot de secrétaire d'une grande entreprise, vit depuis un an avec Taneda, illustrateur occasionnel pour un magazine, et guitariste amateur. Très cynique, la jeune femme n'envisage pas l'avenir de manière positive et entrevoit même la possibilité de "sortir du circuit" en donnant sa démission. Ses amis, Jirô et Katô, ressentent également un malaise quand ils songent à leur avenir.

Vivre à Tokyo.
Je suis devant mon écran et je me demande comment je vais pouvoir vous retranscrire mon ressenti sur ce manga social. J’ai dans la tête plein de qualificatifs, de sentiments  qui se bousculent dans tous les sens. Au début, j’ai eu l’impression de lire une dissertation sur le mal vivre d’un groupe de jeunes marginaux. On s’interroge sur le sens de la vie, c’est quoi la liberté, le bonheur ? Je me dis à ce moment que ces doutes et ces inspirations devraient bien plaire à un lectorat de 15 à 25 ans mais qui seraient bien futiles  pour les anciens. J’aurais facilement parlé d’appréciation générationnelle à cet instant. Je continue la lecture qui prend de plus en plus le courant d’un bon spleen. Je m’entends dire que ça foutrait bien le cafard à tout le monde cette lecture. En plus, je déconnecte parfois complètement quand on aborde les japonaiseries. Mais il y a aussi ces moments de grâce et d’émotion  qui vous touchent au plus profond de votre être . Et un dessin qui réalise cette prouesse est fatalement un très bon cru . La force d’un regard, d’un silence ou d’une attitude est magistralement bien rendue. C’est indéniablement un diptyque qui m’a marqué par sa sensibilité (parfois très féminine d’ailleurs) , sa simplicité et sa mélancolie (qui peut être communicative ). Bref, une lecture marquante mais aussi perturbante qui devrait plaire aux personnes sensibles .
Mais où mon ami André est il allé pécher ce truc là ?
Graphisme :8/10
Scénario :7/10
Global


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Date de parution : 07/09/2011
Scénario : Marc-Antoine MATHIEU
Dessin : Marc-Antoine MATHIEU
Série : 3 Secondes
Collection : HORS COLLECTION
RÉSUMÉ DE L'ÉPISODE
3 secondes, le temps pour la lumière de parcourir 900 000 kilomètres, le temps d'un coup de feu, d'une larme, d'un SMS, d'une explosion... Observer les détails, enquêter d'une scène à l'autre permet de reconstituer les angles morts et de récolter les indices sur ce qui relie les personnages et les motive. Affaires, crimes, complot... À chacun de se faire sa propre idée. Bonne investigation.


Trajectoire.

Un petit livre carré, quelque chose qui ne prend pas de place. Vous l'ouvrez, et "hop", un monde se déploie. Vous êtes partis dans un zoom graphique vertigineux, le plus grand zoom de l'histoire de la BD (et de beaucoup de médias, d'ailleurs), mais au délà de la prouesse, il y a plein de... promesses tenues!
3 secondes est un vrai laboratoire, avec sa version numérisée (voir le site de Delcourt, mais si possible après avoir lu le livre). D'ailleurs il vous faut le mot de passe du livre). Votre regard plonge infiniment plus que vous ne le pensiez, rebondit à travers 33 miroirs disposés où vous ne l'imaginiez pas, pour explorer une scène digne de"La Chambre Jaune". Une vraie investigation policière, sur fond de matchs truqués, dont les indices sont disséminés dans un loft, dans une galerie, sur les toits d'un building, dans un bureau, dans un avion de la Swiss Air, dans la rue, dans les journaux, dans les moindres recoins. Sur le site de Delcourt, le forum regorge déjà, au sujet de ce qui sera un des livres de l'année, de suppositions, de tentatives de résolutions, à la Da Vinci code. Ne sabotez pas votre plaisir et faites-vous d'abord VOTRE idée. Découvrez les références et hommages qui parsèment ce livre sans parole, mais pas sans contenu. Fouinez partout, allez tester le vertige de la version numérique (digne des prédictions de Scott Mac Cloud concernant le devenir de la BD). Admirez le noir et blanc précis et chirurgical de MAM (ses initiales constituent un anagramme, je ne l'ai découvert qu'à la lecture, juste avant de découvrir qu'anagrammes et palindromes étaient d'autres miroirs  constituant un vrai palais de glaces). Mais découvrez aussi le plaisir des traits agrandis, déformés, des agrandissements à la "Blow Up".
Vous allez circuler dans un espace incroyable, en une seule trajectoire. Attention aux balles perdues.
BENOI.

 Un album one-shot en noir et blanc de Christophe Chabouté, paru aux éditions Vents d’ouest (avril 2011).
 

Résumé :
 
Marco et Suzanne ont décidé de « changer de vie », de tracer la route avec comme philosophie de ne plus se laisser bouffer par la routine d’un quotidien banal.
C’est ainsi, au fil de leur errance sur le bitume, qu’ils font la connaissance de Jorn, un homme à l’air tout sauf banal( !), complètement parano, qui semble s’être évadé d’un hôpital psychiatrique et dont certains pontes, d’après ses propres dires fortement décousus, veulent la peau !
Au début de leur rencontre, Jorn « kidnappe » le couple via la menace d’un pistolet chargé dont il sait à peine se servir, mais il n’a vraiment rien d’un guerrier…
Se noue alors entre les trois une relation surprenante. Perturbée ici et là par les aller et venues d’un gars solitaire, être littéraire plutôt froid qui semble en savoir beaucoup sur eux... Et si Jorn avait raison ? Et si un mystérieux cartel souhaitait le voir disparaître ? La fuite, toujours la fuite...
 

Mon avis :  

Grand admirateur de l’oeuvre de Chabouté, c’est pourtant avec un certain scepticisme que j’attendais de lire sa dernière production…
Autant le dire d’emblée : ce n’était pas le dessin qui clochait ; celui-ci est toujours aussi ciselé et lumineux. Non, c’était plutôt au niveau de l’intrigue.
En effet, si certains critiques semblaient assez élogieux, donnant une bonne note à l’ensemble, d’autres - et notamment chez les propres fans de l’auteur - ne l’étaient absolument pas !
A l’arrivée, je suis pourtant conquis et surtout surpris. Surpris de voir avec quelle facilité l’auteur arrive à jouer avec nos nerfs, à nous faire croire à une chose pour aussitôt nous faire douter, comme si la réalité, tout à coup, semblait quelque peu vaciller…
Je ne peux pas en dire trop au risque de déflorer, mais cet album est à mon avis l’un des meilleurs et - surtout - l’un des plus personnels de l’auteur, qui se livre ici sur son travail comme jamais. Non seulement sur ses thèmes de prédilection (la fragile naissance des rapports humains, la société qui cloisonne les choses comme les êtres, la marginalité), mais aussi sur son propre rapport avec ses histoires.
Tout au long de l’album, le lecteur aura droit à des « jeux de miroirs » jusqu’à un final émouvant, au bord de la mer. Une fin remettant tout en question, le réel comme l’imaginaire. Le titre aussi aura droit à son explication. Et au lecteur de penser que la vie, eh bien… elle n’est ni bonne ni tout à fait mauvaise !
 
Vous l’aurez compris, j’ai adoré de bout en bout. Un album non dénué d’humour également, avec des dialogues des plus réussis, mais à lire au calme, tant chaque détail compte. Et comme le dit si bien Marco, page 45 : « Au lieu d’être comme toujours pressé d’arriver, nous on essaye déjà de prendre simplement le temps d’y aller ! »
Le thème du voyage est donc très présent dans ce livre qui m’a touché… et qui touchera encore plus, je pense, les personnes qui écrivent. Un acte pas toujours facile à comprendre, à la fois pour le lecteur et l’auteur lui-même.
 
Ma note :
 
Un grand album (par la taille et le contenu), pour lequel je mets 9/10, soit une très bonne note ! A recommander. Merci à ma sœur en passant, pour me l’avoir offert ! C’était un super cadeau !
 
NICOLAS.

Auteur : Grenson
Editeur : le lombard ( Signé)
Sortie :04/2011

La ligne de démarcation.

En quittant San Francisco pour la Corée, Billy Summer pensait simplement exécuter le dernier voeu de sa grand-mère. Celle-ci n'a en effet jamais pu se rendre à la cérémonie d'adieu donnée en l'honneur de son mari tombé au front de Corée, 60 ans plus tôt. De plus, Billy n'est pas mécontent de prendre quelques jours pour réfléchir à sa relation avec Emily et aux rapports ambigus qu'entretient la vie avec le destin. Ce dernier peut se montrer facétieux et emmener très loin celui qui sait le suivre...


A gratter.
Si vous attendez la suite de Niklos Koda, il faudra encore attendre car Olivier Grenson a décidé de se consacrer à la réalisation d’un diptyque  né lors d’un voyage en Corée .Il s’agit aussi d’un première pour  le dessinateur carolo .Il s’occupe en effet du scénario à 100 %.La symbolique avec les premières pages est  d’ailleurs assez frappante , l’envol vers une  nouvelle aventure « éditoriale » .Un beau bloc de 83 pages dont le titre est « on ne peut plus juste » . La douceur pour son dessin : très élégant presque mélancolique .L’enfer pour son sujet : la guerre, la mort, les blessures sentimentales. J’en ressentis en lisant ces tranches de vie, une sorte de torpeur. Comme si j’avais une vitre qui me protégeait de la réalité du récit. Une sorte de bulle renforcée par l’onirisme de certaines scènes qui nous poussent comme le vent à traverser l’histoire jusqu’au cliffhanger final. Bref, un récit plutôt lent mais aussi très particulier .Cette spécificité me laisse d’ailleurs assez pantois pour exprimer une note. Par nature, elle est déjà subjective mais pour cette douceur infernale elle le serait encore plus.
Allez car il le faut bien.





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D’Alcante et Fanny Montgermont (collection Air libre des éditions Dupuis, paru fin 2008).


Xavier est un jeune trentenaire dynamique, patron d’une société d’infographie et coureur de jupons invétéré. Souvent irresponsable, voire même carrément inconscient, il n’hésite pas à rouler comme un fou sur les routes au mépris du danger (et avec amendes à la clé !), ou à imposer des délais inconcevables à ses employés ! Ceux-ci ont des petits enfants ? Ah, que des emmerdes les enfants ! Xavier, ce n’est pas son truc les enfants... jusqu’au jour où une ex-petite amie l’appelle sur son portable !… Ils se sont connus il y a bien longtemps : treize années, durant lesquelles un garçon nommé Julien a grandi à l’insu de son papa, puis vieilli... Le fils de Xavier, atteint de la progéria, une maladie génétique rare qui accélère de façon prématurée le vieillissement, la mort survenant généralement vers quinze ans... arrêt cardiaque.
Natacha, la mère de Julien, devant être hospitalisée en urgence, elle ne pourra compter que sur l’aide de Xavier. Son seul « ami ». Le père et le fils, quelques jours ensemble…


Mon avis :


Scénarisé par Alcante, cet album relu par hasard en rangeant ma bibliothèque touche immédiatement son lecteur. Avec un tel sujet, vous me direz que c’est un peu normal, qu’on pourrait même y aller un peu trop facilement de sa petite larme, etc. etc. Eh bien, pas seulement : Le ton donné ici est juste, les personnages vivent et existent ! D’ailleurs, il est très peu question de la maladie tout au long de la lecture, mais davantage du jeune malade ! Tout est très bien décrit : ses envies, sa rancune, ses blessures… face à un père paradoxalement plus vieux (en âge !), mais à l’apparence bien plus jeune, moderne et libérée (quoique, çà pourrait changer à l’avenir !)… Ils finiront par se parler bien sûr, s’apprivoiser, à mieux être - enfin -, même si la vie peut s’avérer cruelle, quelque soit le chemin !
Le dessin de Fanny quant à lui, est une vraie merveille : les visages sont expressifs à souhait et les couleurs pastel donnent une jolie touche de nostalgie à l’ensemble ! Chapeau bas pour l’ambiance neigeuse de décembre, ces décors qui semblent rappeler une certaine gare belge, un certain lieu (ne serait-ce là Louvain-la-Neuve ?). Du bel ouvrage et une place méritée dans la collection Air libre.


Ma note : 8,5/10

Nicolas.